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美国群众文明小史(下)

浏览次数: 27 发布日期: 2021-11-03 19:06:23 来源:bob棋牌官网

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  群众文明的开展在很大程度上要依靠技能的开展,电影如此,播送节目也是如此。后者在开展过程中引进了广告,一起也经过广告传达了一些社会价值观。

  在三十年代,播送与广告的结合在必定程度上标明晰技能与文明的融和。而关于女性人物的价值观,在这个过程中更是得到了最充沛的表现。十九世纪末到二十世纪二十年代,被以为是播送开展的第一阶段。新近听播送需求收听技能,所以一向到二十年代,听播送是男人的事。进入三十年代后,播送开展进入了黄金年代,广告开端进入播送,而广告针对的一个重要目标则是女性,特别是家庭妇女。

  广告制造商们信任,那些在家的女性是他们运送产品形象的首要承受者。新近针对家庭妇女的节目首要是介绍一些家用产品,辅以运用说明。后来逐步转向把产品运用与好家庭理念结合起来,要点放在“家庭抱负观念”的传输上,包含家庭妇女的职责和“心爱的家”的理念。之后呈现了一些专门节目,主持人有一个虚拟的姓名,如贝蒂克罗克(BettyCrocker),代表精干的家庭妇女,在固定的时刻里呈现,教授运用一些家用产品,一起营建家的气氛。这些专门节目天然是一些产品的代言者,而温馨之家和洽妻子与好妈妈的形象则在不知不觉中被赋予到了产品之中,价值观随之与工业产品粘合在一起,不行分割。

  广告在群众文明传达中的作用在播送中初见成效,之后在美国群众文明的开展进程中发挥了越来越重要的功效。

  群众文明不只见于以广告为代表的现代经济运转范畴,也呈现在与政治相关的国家认识形态中。

  二战中,罗斯福政府认识到群众文娱文明的重要性,针对许多人提出的疑问:“群众文娱能够有助于战役吗?”罗斯福以为“美国电影在奉告和文娱群众方面是最有用的途径”,而这天然是对国家有利。爱国主义的形象更是直接在漫画形象中建立起来。在这方面,“美国队长”的呈现便是一个典型。闻名漫画企业漫威公司(Marvel)在珍珠港事情前八个月推出了身披蓝衣战袍的“美国队长”形象,第一期封面上是“美国队长横扫希特勒”的画面。1941年末珍珠港事情后,“美国队长”漫画书销量急剧上升,每个月售出100万册。

  相似的爱国心情也表露在一些盛行歌曲发明中,呈现来了比如“再会,妈妈,我要出发到横滨去”、“弄清楚,这是咱们的太平洋”等讴歌战士、鼓舞士气的歌曲。但很快,一些带有感悲伤情的歌唱开端盛行起来,如由盛行歌手明星炳克罗斯比(BingCrosby)演唱的“别再徜徉”,流显露孤单与牵挂恋人的情调。

  好莱坞也相同,文娱片的风头高过了宣传片,以致引起了政府相关部分的不满。但群众文明的文娱特征真实难以压抑,二战期间,爱国主义与文娱工业一起前行,都找到了能够发挥与宣泄的出口。到了战役完毕时,群众文明工业挣得盆满钵满,与美国一道走出了三十年代始起的大惨淡现象。

  二战完毕后,暗斗如火如荼。美苏认识形态之争也反映到了群众文明之中,好莱坞电影的政治意味再次甚嚣尘上,呈现了比如《我的儿子约翰》(MySonJohn)(1952),《联邦调查局的大红人》(IWasaCommunistfortheFBI)(1951),《檀岛歼谍记》(BigJimMclain)(1952),后者由大明星约翰韦恩(JohnWayne)扮演主角。三部影片都叙述了主人公参与美国活动的阅历,终究都反悔觉悟。很显然,这些电影对准了苏联的靶子。

  美国政府还派出以闻名黑人乐手路易斯阿姆斯特朗(LouisArmstrong)为领队的爵士乐队到一些欧洲国家巡回演出,把爵士乐作为美国自在精力的标志。

  但另一方面,群众文明的底层社会布景以及与生俱来的抵挡认识在二十世纪五十年代的美国也宣布了自己的微弱声响。

  摇滚乐便是一个典型的比如。1954年,埃尔维斯普雷斯利(ElvisPresley)开端给一家小唱片公司录音,1956年他推出了单曲《悲伤旅馆》(HeartbreakHotel),当年成为最热销歌曲,占有了整个盛行音乐工作百分之十的比例。这个名不经传的白人男孩也随之成为摇滚乐的代表人物,被冠以摇滚之王的美誉,史称“猫王”。

  “摇滚乐在其构成初期首要是来自种族和(工人)阶级层面上的那些边际地带的发明”,美国群众文明前史学家阿斯比如是说。所谓种族,指的是黑人,摇滚乐含有剧烈的黑人音乐要素;所谓边际的阶级,指的是工人阶级的布景。

  “猫王”普雷斯利出生于底层工人家庭,融和了黑人布鲁斯和白人乡村音乐的摇滚乐供给了其表达自我身份的途径。他在前期舞台扮演中擅长的性感摇臀动作形象再现了摇滚的意味,另一方面这种含有显着性挑逗的动作也是对中产阶级品德认识的应战。

  摇滚乐横扫五十年代美国盛行乐坛,不只仅是标明音乐风格的转向和年青人的喜爱,从社会意义上来看,也是打破种族隔离的一种表现。就这个方面而言,群众文明起到的作用不行小觑。早在1946年洛杉矶的一支橄榄球队就签约了两名黑人球员,打破了全国橄榄球联盟禁绝雇佣黑人球员的规则。摇滚乐则更是在音乐的喧嚣声中把打破种族边界的尽力推进了一步。

  进入六十年代后的美国遭受了艰屯之际,黑人民权运动如火如荼,也触发了其他社会抵挡运动的鼓起,包含青年反文明运动、女权运动、性革命风潮、反越战对立等等。美国社会本来就有的一些个人化思潮和价值观,如本位主义、多元化、寻求自在、质疑威望、对立体系、逃离社会等理念在社会骚乱的大布景下,取得越来越多人的喜爱。而群众文明也把目光投向了这些价值理念,经过把产品与价值观相互通融的方法,将后者掩盖到了前者身上,在推销产品的一起,也参与到了推销价值理念的大军之中。

  六十年代后期,百事可乐(Pepsi Cola)为了与软性饮料工作的龙头老大可口可乐打开竞赛,经过广告宣传,故意营建出反文明运动主力嬉皮士年青一代形象,在自动宣传歌曲中,唱出:“自在去挑选新的路途,自在地站立,自在地言说,挑选做你自己,我便是我”。相同,一个女性卷烟品牌(Virginia Slims)也把女权主义召唤的价值观念融入到自己的产品宣传之中,在广告中告知女性吸烟者,以往躲在阁楼上抽烟的年代过去了,女性能够在揭露场合之下,揭露抽烟。

  上述案例多少标明晰群众文明被移用和被出产的状况。过度地消费价值观念天然会削弱文明的力气,但不行否认的是,文明与产品的结合使得文明自身有了达及群众的途径,群众文明由此也成为日常日子的一部分。

  六十年代也是群众文明的影响力触及社会、影响社会日子的一个重要时期。盛行音乐在这方面特别显现了其强壮的力气。反文明运动与盛行音乐结合在一起,构成了一股改动社会的风潮,推进了群众文明积极参与政治革新运动的进程。

  六十年代中期,一些摇滚乐队如“杰弗逊飞机”(Jefferson Airplane)等在旧金山等地举行各种音乐会,推出反越战歌曲,一时刻来自盛行音乐的“做爱,而非制造战役”(make love,not war)的标语成为对立美国政府越战方针的有力兵器。

  民谣歌手鲍勃迪伦(Bob Dylan)锋芒毕露,成为六十年代用音乐表达抵挡的乐手代表。1963年他推出名曲“答案风中飘”(Blowing in the Wind),表达剧烈的反战心情,同年又唱出“仅仅游戏中的棋子”(Only a Pawn in their Game),此曲为黑人民权运动首领迈德贾艾佛斯(Medgar Evers)而作,1963年6月他被一个白人至上主义者杀戮。迪伦的歌曲斥责美国社会中种族主义横行的实际,显现了他剧烈的社会正义感。1964年迪伦的歌曲“改变的年代”(The Times They Are a Changing)抓住了年代变迁的脚步,刻画了社会改变的现象。迪伦不只仅是唱出一首又一首具有震慑感的歌曲,还亲临种族斗争剧烈的美国南边,用他的一把吉他和口琴,给黑人民权运动带去支撑。

  1969年8月15至17日,在坐落纽约城西北部伍德斯托克镇邻近的一个农场里举行了隆重摇滚音乐会,近五十万人参与,三天狂欢,没有呈现一件事端,这个举动诠释了“爱与平和”的力气,也是六十年代群众文明力气的标志。

  六十年代的社会改变也反映在了漫画形象的立异之上。六十年代初,漫威公司的修改斯坦李(Stan Lee)有感于漫画人物的过于超凡脱俗,开端设想具有更多尘俗气味的漫画人物,像常人相同喜怒哀乐、七情六欲,但一起身兼社会职责,为正义义无反顾。1962年斯坦李团队发明的蜘蛛侠(SpiderMan)横空出世,这个来自社会底层的、害着芳华病的小角色很快成为自“超人”以来,最受欢迎的漫画人物。六十年代中期,漫威公司开端朝着打破种族隔离的边界进军,在1966年推出黑人漫画人物“黑豹”,这是美国漫画前史上第一次把黑人形象引进漫画中。

  社会骚乱和文明更始也给好莱坞带来了冲击,成果之一是自1930年代开端的“电影守则”遭受陷落,1968年11月1日起,好莱坞呈现了新的电影评级制,电影工作以此标明能够自我保护电影“镜头”,一起也经过给予发明自在,鼓舞更多自在的艺术表达。

  在自在的名义下,社会灵敏论题和镜头在影片中很快呈上升趋势,群众文明中的低俗兴趣在好莱坞“敞开”方针中寻得了一席之地。但不行否认的是,在触及灵敏论题的一起,一些优秀作品也能够逾越庸俗表达深刻思想。如于1967年出品的《毕业生》(The Graduate)触及直白的性论题和品德迂腐内容(中学生与中年人之间的性关系),但影片更多的是叙述了六十年代年青人的背叛性情以及对社会的影响,成为表述六十年代的经典电影。

  社会改变在群众文明中留下的回忆也成为前史追寻的遗址,群众文明自身便是前史的记载者。

  进入七十年代后的好莱坞,呈现了“大片”(block buster)制造,给美国电影业留下了深深的痕迹,“大片”的故事方法也在很大程度上影响了美国群众文明的走向。

  1975年出品的《大白鲨》把年青导演斯皮尔伯格(Steven Spielberg)面向了成为大导演的征途。这部影片创始了“大片”方法,即大出资、密布广告、影院会集放映。特别是后者,改动了以往从大城市面向小地域的影院放映方法,从一个星期的票房价值即可看出影片是否成功,这种“赌一把”的放映方法成为日后“大片”发行的首要方法。

  两年后,《星球大战-新期望》以相同发行方法征服了美国的影院。导演卢卡斯(George Lucas)联合二十世纪福克斯公司以1100万美元的出资,赢得三亿多美元的票房。《星球大战》叙述了一个神话故事,自始至终充满“好人打败坏人”的头绪,这种神话情调的故事赢得了观众的喜爱。正如卢卡斯所言,六十年代后,美国观众有整整一代人现已没有看到过神话故事了,他信任《星球大战》能够让所有人喜爱,包含十岁小男孩在内。

  卢卡斯的断语实际上也说明晰以电影为主的美国群众文明的奇特魅力地点,即诉诸简略品德判别,杰出戏曲抵触,满意大团圆结束。故事简略,情节杂乱,局面庞大,幻想丰盛,这些要素成为日后“大片”制造的方法。这种讲故事的方法与拍照上的新技能的使用使得好莱坞在一段时刻里出产出了一批“大片”,如《印第安纳琼斯》(Indiana Jones,1981,1984,1989),《雄心壮志》(Top Gun,1986),《虎胆龙威》(Die Hard,1988),《蝙蝠侠》(Batman,1989),《蝙蝠侠归来》 (Batman Returns,1992)等。

  好莱坞的大制造其实也是大工业化基础上的操作,一方面赢得了商场,另一方面也使得文明更趋向同质化,而正是美国群众文明的一个杰出特征。

  工业化文明的意图是商业化,群众文明因其具有广泛传达的内在特征,常常成为文明工业的捕获目标,在美国乐坛仍然风行的嘻哈音乐(Hip-Hop)便是一个典型现象。

  好像前史上其他盛行音乐走过的旅程相同,嘻哈音乐也是来自底层社会。二十世纪七十年代初,纽约布朗克斯南部的黑人日子区是嘻哈音乐的发祥地。杂乱的街区、贫窘的日子、压抑的气氛让日子在其间的一些黑人青年想到要找一些宣泄的出口,其间涂鸦行为(graffiti)和街头霹雳舞(breakdance)成为他们表现自己、表达不满的盛行方法,后来贯穿在嘻哈音乐中的抵挡精力和无厘头风格许多来源于新近的这种街头舞蹈才干扮演。嘻哈中的说唱方法则是出自于一些黑人青年举行的各种家庭音乐聚会中的说唱扮演。

  所有这些其实也都是源自黑人音乐文明的传统以及对传统的革新,是黑人日子的描写,更是其社区文明的表现。可是,跟着这种音乐方法逐步风行,其商业价值被文明工业看中。嘻哈音乐经过包装,摇身一变进入干流盛行音乐榜单。

  从七十年代初到七十年代结尾,嘻哈音乐的“发迹”阅历了近十年时刻,尔后从嘻哈中走出了比如肖恩康布斯(又叫“吹嘘老爹”)(SeanCombs)这样的从说唱歌手开展成艺人、制造人、音乐公司创办人、企业家等多面能手,依据2018年的计算,康布斯的财物已达到八亿多美元。

  从草根到工业,嘻哈的开展旅程多少说明晰群众文明与商业化结合后爆宣布的巨大能量,而在这个过程中,其影响力也随之广而散播。这种动态的开展途径也契合美国社会一向着重的“向上走”(up-mobility)的斗争精力,这也是美国梦的首要内在之一。虽然实际上,群众文明表现的“向上走”与实际并不完全一致,许多时分群众文明传达的仅仅商业化过程中故意经营的形象,意图仅仅为了招引更多群众。正如有的学者指出的那样,嘻哈音乐表现的黑人日子仅仅一种被概念化和类型化(stereo-typified)的黑人日子,其间充满的暴力和违法在很大程度上被夸张了,仅仅为了“打黑人牌”,以招引更多人的重视。群众文明之“群众”的构成很大程度上也是根据商业操作,这在美国群众文明中也是如此。

  进入八十年代后的美国,群众文娱的触及面愈加广泛,年代特征也愈加显着。在这方面,作为首要媒体的电视产生了更多的影响。

  从前当过艺人的里根总统特别重视媒体对其政治活动的报导。经过群众媒体的途径产生影响,关于里根而言是政治日子的重要内容。里根关于群众传达途径以及作用的重视出于其对美国群众文明影响力的灵敏,实际上这也的确如此。

  里根年代的美国改动了此前卡特时期走下坡路的趋势,群众文明敏锐地感触到了这个改变,一些商家在广告中奇妙地传递了这种年代的改变痕迹。闻名的Sure止汗剂的电视广告中呈现了一些高高显露腋窝的人,朝着世人显现:看,滋味没有了!一起呈现里根年代的布景,标明年代不同了,弦外之音是美国人能够在世界面前从头“做人了”。

  还有一些电视节目则也竭力接近年代,传达美国的实力。于1978年开播的电视剧《达拉斯》套用肥皂剧的方法叙述金钱与宗族对立的故事,虽然在表面上提醒了财富的腐蚀作用,但也宣传了美国人的创业精力和家庭美德,与里根年代更是节奏合拍,成为了年代的“表征”。《达拉斯》连续了357集,一向到1991年,并远销欧洲。里根年代的影响力在美剧的传达中也得到了充沛表现。

  媒体的作用也充沛表现在美国体育运动的传达上。经过媒体传达,把体育与商场严密结合起来,并从中挖掘出一些价值观念,成为了美国群众文明在体育运动上的明显表现。

  1979年建立的文娱与体育节目电视网络 (Entertainment and Sports Programming Network,简称ESPN)经过电视传达途径,逐步推出体育竞赛实况竞赛,并引进专门的广告插播,从大学篮球赛过渡到工作篮球竞赛(NBA)以及其他球类竞赛。在八十年代初,ESPN实际上拯救了NBA。这种体育与电视传达方法结合的成功反映了运用商场要素的重要性,这是群众文明得以广为传达的重要原因,更是美国群众文明得以生计和连续的底子地点。

  一起,不能忽视的是,在传达过程中,体育人物与价值理念的代言作用也使得文明成为了商场的助推剂,进一步推动了商场的杰出运作。

  ESPN在推行NBA过程中,瞄准了“魔术师约翰逊(Earvin Johnson)”、“飞人乔丹 (Michael Jordan)”等黑人篮球运动员,不只仅由于他们的球技超卓,也是由于其身世清贫、或者是一般家庭,他们在体育运动上找到了自我价值,这天然与美国社会的自我斗争价值观十分相符。“在换衣间里,咱们都相同,仅仅你的球技在说话。”黑人篮球运动员巴克利(Charles Barkley)的这番话也点明晰群众文明中种族边界经常被打破这个实际。而从承受的视点而言,这种运动场上产生的现象必定也会对实际日子产生影响。一些运动品牌企业如耐克(Nike)签下乔丹作为代言人。后者的魅力协助耐克的标志性标语“只管去做”(Justdoit)家喻户晓,看得见的作用是企业的丰盛赢利,看不见的是黑人乔丹神话的诞生与在群众中的延伸,后者则是价值观的成功。

  群众文明中的社会认同价值观的宣传其实一向是和群众文明中的低俗内容的招引眼球并肩而行的。八十年代电视中的“小报栏目”(tabloid)是一些电视台提高收视率的有用手法。后起之秀福克斯电视 (FoxNetwork)在1986年推出《当下事》(A Current Affair),是一档聚集名人隐私、稀罕故事和性感女性的说话节目。福克斯老板澳大利亚人默多克(RupertMurdoch)把早年在英国办“小报”经历仿制到了电视上。另一方面,脱口秀的盛行给群众一个形象,好像每个人都有或许上节目表达他们心中的希望,这会给予一种干涉自己日子的力气,但其实这仅仅一种表象,由于节目制造者的终究意图是赢利而不是所谓特性的表达。这是美国群众文明的一个难以消除的悖论地点。

  群众文明文娱企业自八十年代以来,一向都处在剧烈竞赛和兼并之中。1982年,50家公司具有大多数媒体工作,包含1787家日报,11000家杂志,9000家电台,1000家电视台,2500家出版商和七家首要电影制片商。到了1990年,50家公司削减到了25家,到1999年,这个数目是9家,至2005年,美国的文明文娱工作基本上控制在六家巨子之中:Viacom (维亚康姆),Time Warner(年代华纳)(2016年为美国电报电话公司AT&T并购),NBC Universal(美国国家播送公司举世影业,现属美国康卡斯特电信公司),Sony(索尼(美国)公司),Fox(福克斯集团),Disney(迪斯尼公司)。这些文娱工作巨子不只占有了美国的群众文明商场,也是全球群众文娱工作的领航者和掌控者。

  从这个视点而言,“美国群众文明在当下差不多便是一种全球的通行语”,此话确有其道理在。从经济衡量的视点而言,美国群众文明是美国最大宗的出口,这个实际也足以证明美国群众文明的力气地点,而随之输出的价值观是经济衡量难以衡量的,这恰恰是美国群众文明更显现其不容忽视的影响力之处。

  (作者系华东师范大学美国中心副主任,外语学院教授。本文在宣布时删去了若干注释,小标题为编者所加)